Топ-100

Хрусталь. Сrystal Swan, 2018

Впервые за 20 с лишним лет Беларусь выдвигает свою картину на «Оскар». Дебютный фильм Дарьи Жук уже прокатился по фестивалям, завоевал сердца и критиков, и зрителей. В чём же его секрет? Это внятная, грамотно выстроенная по всем законам драматургии, но абсолютно самобытная, задушевная и щемящая история — натур-продукт с голливудским акцентом в самом хорошем смысле.

Дарья Жук училась и снимала в США, и это заметно. Говорит на языке кино уверенно, для широкого и глубокого зрителя понятно. И на фоне других авторов, которые претенциозно пытаются лепетать что-то на своём птичьем, не удосужившись освоить даже азбуку, выглядит более чем достойно. И конечно, мудрое решение с её стороны работать со сценаристом.

Получилось по-настоящему ювелирное произведение, как тот самый хрусталь. Сюжетная линия животрепещет и держит. Характеры прописаны и исполнены (отдельные аплодисменты актёрам) искренне, до самых глубин. Работа на контрасте всегда интересна — каждая из сторон проявляется резче, объемнее. Особенно, когда контраст сильный, а партию ведёт яркая личность. Хрусталь — не в бровь, а в глаз меткая метафора. Изящное и тонкое изделие, которое могут оценить где-нибудь в Европе, здесь на родине неприкаянно болтается по рынкам/ полустанкам и продаётся за копейки.

Оригинальное название фильма «Хрустальный лебедь», главная героиня Веля — и есть тот лебедь — прекрасный, а нужный ли тогда в 1996м, а сейчас? И этого «лебедя» все пытаются куда-нибудь приткнуть, найти хоть какое-то практическое применение вплоть до удовлетворения уж совсем… простых потребностей. Но кто она? Луч света в темном царстве или его перевёрнутое отражение? Авторы не раскрашивают всё в красное и серое, разве что визуально. Оттого получается живо, честно, по-настоящему. И особенно пронзительно в финале.

Если смотреть этот фильм, не как социально-историческую драмеди о недавно минувшем, а как путь личности — то это очень точная картинка дня сегодняшнего, меняйте костюмы и декорации, перебирайтесь из провинций в мегаполисы, ничего никуда не делось. Абсолютно современная картина получилась про здесь, и про сейчас.

Понимай кино, чтобы понять себя. Подписывайся на мой канал Яндекс Дзен

Гнев. Ikari, 2016

Гнев. Ikari, 2016

Гнев (Ikari, 2016) из тех картин, которая остаётся долгим послевкусием на сердце. Как простая история может быть одновременно такой грандиозной? Это казалось бы камерная, интимная картина визуально вдыхает и выдыхает с размахом и страстью кино для большого экрана. Если у сердца есть объем, то эта картина заполняет его весь и даже переливается за края, туда где уже непостижимо.

Эмоциональный диапазон зашкаливает от нежной созерцательности до раздирающего отчаяния. И всё так естественно, как будто пробрался в саму жизнь со всеми её гранями и слоями и ничего не остаётся как жить вместе с ними, теми людьми. Героями фильма их назвать как-то даже не получается.

Ли Сан Иль считают главным «западником» современного японского кино, но несмотря на это, ухватить его за хвост невозможно. Он не постулирует, не закладывает ясно очерченные смыслы и не даёт прямых ответов. Он по-восточному наблюдает. Исследует природу доверия, гнева, близости. «Если я буду говорить какие-то слова, то всё станет плоско. Но если коснуться глубинных основ, мне кажется, что гнев возникает из ощущения предательства самого себя», — сказал режиссер после фильма, когда неугомонные российские зрители попытались прижать его к стенке.

Это экранизация романа Сюити Ёсида, где по словам режиссера, тоже нет четких объяснений. Постижение через процесс, которое невозможно выразить словами. И в этом сила трёх историй, искусно переплетенных в фильме. Это кружево сплетено настолько тонко, как мастерски нарисованная на холсте лилия, чувствуешь её аромат, пробирающийся глубоко в сердце. Даже музыка Рюити Сакамото звучит в такт дыханию, замечаешь её, только если специально прислушаться.

Друзья, горячо рекомендую.

Понимай кино, чтобы понять себя. Подписывайся на мой канал Яндекс Дзен

Магазинные воришки. Manbiki kazoku, 2018

Здесь не только Золотую пальмовую ветвь, а сразу Нобелевскую премию нужно выдать. Сколько режиссеров пытались, и только мудрому японскому мастеру удалось раскрыть тему любви. Как Андрей Звягинцев недавно нам подробно поведал про нелюбовь, так Хирокадзу Корээда нам тонко и пронзительно явил саму любовь. К этой теме можно больше никогда не возвращаться, ибо всё сказано.

Любовь не терпит ярлыков, условностей и претензий… всё это от ума. «Становишься ты матерью, когда родишь ребёнка?» — задаёт вопрос-ответ главная героиня. Любовь она просто есть, или её просто нет… И там где её нет чтобы как-то ориентироваться, мы придумываем законы, догмы, общественные нормы, правила, мораль… Но всё это меркнет, тускнеет и превращается в шелуху, когда есть истинный ориентир — любовь.

За два часа экранного времени, как пион — лепесток за лепестком, раскрывается знание, что есть на самом деле любовь — распускается в сердце, а не в голове. Как говорят буддийские учителя, проблема нашего мира — большая голова, маленькое сердце. И очень отрадно, что есть такие творцы, которые обращаются к сердцу и их обращение доходит до мира, получает высокие награды, не корысти ради, а для того, чтобы больше зрителей обратили внимание на эту картину.

Почему «Магазинные воришки»? Да, потому что режиссер выбрал интересный перевертыш. Семья — трое взрослых и трое детей — живут бедно, живут преступно с точки зрения общества и живут полноценно с точки зрения любви. И чтобы они ни творили, их намерения чисты в самом глубоком смысле, грязь к ним не липнет. Метафорично, что друг для друга они в том или ином смысле — спасение. И жаль не их, а людей что вокруг, для которых любовь непостижима.

И отсюда основной драматический вопрос, кто есть преступник: тот кто живёт не по закону, или тот, кто живёт не по любви? Кто-то выходя из зала выдохнул — тяжелый фильм… Да чем же он тяжёлый? Два часа абсолютного света, который не берёт ни бедность, ни тюрьма, ни смерть, ни разлука, ни дешевая лапша. Даже, когда герои в слезах, они счастливы, потому что им ведомо то, что неведомо многим. А тяжело, видимо тем, кто не в состоянии это разглядеть.

Понимай кино, чтобы понять себя. Подписывайся на мой канал Яндекс Дзен

New British Film Festival

Фильмы, которые я посмотрела на New British Film Festival остаются в моей коллекции и пересматриваются, как дома, так и в прокате. Хочу поделиться своим уловом на #бритфест2018.

Вы умрёте, или мы вернём вам деньги (Dead in a Week: Or Your Money Back, 2018). Ещё одно исследование темы суицида. Искромётная смесь из черного юмора и абсолютной душевности, где феерично простебали и жизнь, и смерть. Волнистый попугайчик, сидящий на глушителе пистолета пожилого киллера — это самый удачный из виденных мной постер к фильму — и этим всё сказано.

На берегу (On Chesil Beach, 2017). Здесь много значат интонации, звучание. Фильм музыкален во всех смыслах, и не только потому, что главная страсть главной героини Флоранс — музыка. Настроение, атмосфера, ритм — фильм как полноценное музыкальное произведение. И тема тоже звучит — это отчаянная необходимость быть услышанным. Экранизация романа Иэна Макьюэна, глубоко и тонко выстроенная на ощущениях и переживаниях героев. Создателям фильма удалось уловить и чутко передать нюансы. Книгу на киноязык переводил сам писатель.  

Вечеринка только начинается (The Party’s Just Beginning, 2018). Лихое начало, а дальше так же… лихо и от всего сердца. Вот как-то удалось Карен Гиллан на драйве въехать в пронзительную драму, с тонкими переходами в лирику, с нотками иронии, душевной простоты и сложности. Эмоциональный коктейль нежно и дерзко замешанный талантливым художником. Как призналась Гиллан, этот фильм — её личное исследование темы суицида, которая остра на ее родине в Шотландии.  

Колетт (Colette, 2018). Эталонный фильм. Изящный, живой, динамичный, наполненный смыслом и красотой. Абсолютно современный, хоть и происходит всё во Франции в конце XIX начале XX века со всем антуражем и шиком той эпохи. Режиссер Уош Уэстмоленд не выпячивает себя, и весь свой талант направляет на служению герою и его истории. Не видно здесь и Киру Найтли, видима и кажется осязаема только её героиня — искренняя и дерзкая Габриэль Колетт.  

Счастливый принц (The Happy Prince, 2018). И здесь коктейль, кажется, современные режиссеры пристрастились к смешиванию. Руперт Эверетт, как актёр занявший режиссерское кресло, ловко, мастерски и грациозно жонглирует эмоциями, вызывая смешанные чувства, настолько объемные, что есть ощущение проживания истории вместе с её героем писателем Оскаром Уайльдом в том самом его уайльдовском мире — здесь и шоу, и пронзительная драма-биография, и сказка — всё вместе многогранное полотно, полное ощущений и переживаний.  

Тёмная река (Dark River, 2017). Тема детской травмы неисчерпаема, снова и снова режиссеры берутся за неё. Это своего рода арт-терапия для автора, да и для зрителя. Болезненно, жестко, брутально и до самой кульминации беспросветно, пружина сжимается и хочется сбежать, или чтобы сбежала героиня — но мы-то знаем, что далеко не убежишь и прожить придется — иначе исцеления не получить. А дальше тот самый катарсис и лучи солнца, пробивающиеся через свинцовые облака. Это живопись во всех смыслах.  

Понимай кино, чтобы понять себя. Подписывайся на мой канал Яндекс Дзен

Последние публикации

Елена (Лайа Коста) и Джейк (Джош О’Коннор) «Только ты», 2018

Пока мы выбирали кино-пару 30летия в Instagram, наш ТОП20 превратился в ТОП30. Ловите продолжение!…

Роуз (Кейт Уинслет) и Джек (Леонардо ДиКаприо) «Титаник», 1997

Кому нужен День Св. Валентина? Продавцам цветов и мне,…

Мэттью МакКонахи и Чарли Ханнэм в фильме «Джентельмены», 2019

Почему мы так любим фильмы про бандитов? А потому…

СВЕЖИЕ ТЕКСТЫ. ДОСТАВКА БЕСПЛАТНО

ПОПУЛЯРНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ

Яндекс Дзен | Инстаграм